.9.12—.9.12
人艺之壮（下）六十年代的天津话剧文
朱大平
自一九六零年以后，全国文艺战线的政治运动接连不断，又经历了连续三年的自然灾害，同时话剧界以及剧院也受到了“左”的思潮影响。天津人艺认真贯彻、执行党的“双百”方针，扎扎实实地深入生活，努力提高艺术质量，重新整理、排演了话剧《雷雨》、《钗头凤》、《日出》等。
?年版《日出》其中，《日出》是这一时期剧目演出的亮点之一，导演沙惟和全体演员为这出戏的排练投入了极大的心血，对该剧的剧本进行了新的处理。公演后引起很大的反响，因而受到观众的瞩目。
此外，在这一时期剧院还排演了一些在全国形成的热点剧目，如《以革命的名义》、《叶尔绍夫兄弟》、《甲午海战》、《祝你健康》、《赤道战鼓》、《为了六十一个阶级弟兄》、《霓虹灯下的哨兵》等。同时剧院狠抓艺术生产，排演了一批质量较高的自创剧目如《飞雪迎春》、《红岩》、儿童剧《刘文学》等，而剧院演出的话剧《甘蔗田》，则是古巴戏剧第一次在中国舞台上亮相。从一九六零年到一九六六年近七年的时间，剧院的演出剧目曾一度繁荣，也排演出一些优秀的作品，但是受到了以“阶级斗争为纲”的思潮影响，加之剧院人员不断地到工厂、农村参加社会主义教育运动，演出受到了严重的冲击，演出剧目大大减少，剧院排演的剧目不到30台，大多数剧目演出都集中在六二年、六三年这两三年之中。
▲天津人民艺术剧院话剧《蔡文姬》上演本剧为剧院保留剧目，年曾再次排演。
一九五九年，迎接建国10周年剧院排演了思想与艺术融合较好，艺术质量较高的历史剧《蔡文姬》。当时上演此剧，也是天津剧坛上的一件大事，剧院集中了优秀青年演员，演出十分成功，特别是后半部通过文姬母子的团聚和蔡、董结缡，悲喜交错，极为感人。编剧郭沫若，导演方沉、赵大民，舞台美术石路，主要演员齐玉珍、颜美怡、路希、马超、吴天、肖林。
该剧讲述了东汉末年，大文豪蔡邕之女蔡文姬流落匈奴，与左贤王结为夫妇，生下一儿一女。十二年后，曹操平定中原，百姓安居乐业，曹欲在文治武功上作一番事业，叹息思念被冤枉而死的大文豪蔡邕。因其女蔡文姬博学多才，精通音律，曹故派使者携玉帛千金前往匈奴赎文姬回朝，以便继承父业，撰修《续汉书》。汉使到了匈奴后，副使周近欲以武力威胁，因此激怒了左贤王，使左贤王误解了汉朝的态度。文姬也认为“出师无名”，而开始踌躇起来。幸好正使董祀把曹操的真义说明，左贤王也深明大义，并和董祀结为生死之交，刀剑相赠。文姬启程归汉，一路上追怀往事，思念儿女，抑郁的感情使她写出了动人的诗篇《胡笳十八拍》。董祀以正义言辞劝文姬以国事为重，和周近等先回邺下。周近在曹操面前诬进谗言，妄称董祀“暗通关节，行为不端”。曹操轻信，下令董祀自裁。文姬闻讯，急速赶回向曹操澄清了董祀的冤情，曹操追回前令，处分了周近。文姬回到邺下专心写作，八年如一日，凭记忆整理、编撰出父亲的遗著。文姬回国八年，曹操被封为魏王。此时左贤王已于三年前战死，文姬非常怀念子女。匈奴单于王携带文姬儿女来朝拜。文姬母子团聚，兴奋之中写出新的辞章《重睹芳华》。盛会举行皆大欢喜，魏王夫妇为媒，促文姬与董祀结成夫妇。该剧以蔡文姬的千古绝唱《胡笳十八拍》贯穿全剧，道出了蔡文姬的心声，展示了她的内心世界。
一九五九年为了排好此剧，剧院请来了南开大学中文系的王达津教授来给演员们讲解《胡笳十八拍》和魏晋文学以及三曹诗歌，尤其着重讲解曹操的《龟虽寿》，曹丕的《燕歌行》等。通过学习提高和改变了演员们对曹操的认识，加深了对郭沫若这部新编历史剧的理解，使天津人艺没有按照北京人艺的排演思路行事。进行了别样的导演阐释，排出别具创意的版本。之前，北京人艺在排演《蔡文姬》时将第五幕的第二场删去，导演赵大民觉得这场戏很重要，决定恢复，以本来的面貌将其整体展现在舞台上，为此，导演赵大民特意写信给郭老，向郭老说明白自己的意图，郭老非常认可。在《蔡文姬》演出时，剧组特意请郭老来津看戏，后因公事太忙，未能成行，委托秘书转达歉意，为了表达他对剧组的敬意，郭老为天津人艺题写了院名。只可惜原件在文化大革命中丢失。现在一些老同志回忆当年这段往事，都惋惜不止。著名导演赵大民这样回忆当年排这出戏的情景：“这一时期在演员当中还形成了读诗背诗、读骈文、背骈文的热情。因为诗歌的韵律铿锵，骈文四六对仗，对锻炼演员的台词功夫是大有裨益的。为了配合学习，剧院还买了一批国内外的文学名著，如《二十四史》《金瓶梅》《世界美术裸体一百种》《世界文库》全套《北洋画报》等。这些书当时很不好买，大都是派专人到扬州古籍书店买来的，是一批珍贵的图书资料。”在排演《蔡文姬》时，当时的李启厚只是扮演曹操手下的一名门将，只有一句台词：“魏王有旨，歌伎队出场献艺！”他从容不迫地走到台口，拱起手来，非常庄重朗朗上口地道出了这句台词，他声音洪亮，贯满全场，紧接着八个舞女应乐起舞，把全剧推向高潮。如果他只是随便地信口说出这句台词，那气氛就会大大不同了。他能这样认真地演出这一小角色，就是他能够牢记斯坦尼拉夫斯基的一句名言：“只有小演员，没有小角色”。著名演员路希在剧中扮演曹操，经他创作的曹操，很有主帅的气魄，不温不暴，但很火炽，很符合曹操的性格。一九七八年，天津人艺再度排演了此剧，演员有了一些调整，启用了一批年轻的演员。蔡文姬由孙冰扮演，周近由王世文扮演，曹操由陈道明扮演。在这出戏里后来成为著名演员的李启厚扮演董祀，由于角色分量加重，使得他更加认真地对待艺术创作，他出演的董祀给全剧增加了更加鲜明的色彩。
话剧《巴山红浪》编剧黄悌，导演赵大民、王泉，舞台美术王锐、高喆民，主要演员齐玉珍、马超、肖林、左杰、颜美怡、高长德等。
《巴山红浪》一九五八年，正是全国大炼钢铁时期，大巴山岭北、岭南县掀起大炼钢铁的高潮。岭北炼铁厂是厂长范启光白手起家建立的，几年来成绩显著，生产指标月月向上。但范厂长自恃有功，滋长骄傲自满的情绪，追求个人名利，搞形式主义。这时，县委给岭北炼铁厂派来一位副厂长兼党委书记秦桂兰，她上任后，与范厂长的错误思想展开了针锋相对的斗争，引起范厂长的不满。这时，县上把建岭南炼铁厂的任务交给了岭北厂。
初建的岭南厂既无设备又缺乏技术人才，因此他们派人到岭北厂去求援，但范启光是个典型的本位主义者，以两厂不是一个系统为名拒绝派人支援。秦桂兰坚持社会主义大协作的原则，为岭南厂派出了何壮。何壮到岭南厂后，受到厂长许康和群众的欢迎。在许康的领导下，岭南铁厂发展迅速，铁的产量不断增长，并与岭北厂展开了友谊竞赛。岭北铁厂因矿石质量不好，产量逐渐下降。范厂长认为扭转岭北厂的生产局面，必须要调回何壮。他不顾秦桂兰和群众反对，说由于秦桂兰的原因致使铁厂将要垮台，继而使何壮对未婚妻秦桂兰产生了误解，后来许书记帮助何壮了解事情真相，使两人重归于好。同时，许厂长与何壮接触中，发现何壮就是他20年前参加红军时失散的儿子冬娃，父子终于团聚。
连日阴雨，岭南运粮车被阻隔在大江对岸，使岭南陷入严重的断粮状态。何壮被派到岭北借粮，见到范厂长对岭南的灾情无动于衷，他真正看透范厂长缺乏阶级友情和本位主义思想的严重。在副厂长秦桂兰的带领下，岭北群众自发地借粮支援岭南，岭南也主动提出支援岭北矿石。在大协作精神的感召下，范启光深刻认识到自己错误严重性。从此大巴山高炉成林，呈现出一片崭新景象。
该剧在情节上虽然是描写大跃进中炼铁的一段故事，但作者并没有完全停留在故事的表面，而是向人们提出了一个发人深思的问题：在社会主义建设时期，如何对待和帮助困难企业摆脱困境，如何共同克服困难共同前进。这一系列问题，剧作者在戏中做出了很好的回答。该戏的内容丰富，结构布局合理，戏剧事件一个接一个，戏剧冲突越来越尖锐，刻画了许多很有性格的人物。一九六零年二月十八日这一天，天津人民艺术剧院儿童剧团在天津市委的指示和关怀下，正式宣告成立。这枝新生的、幼小的艺术花朵，将以歌唱祖国，歌唱社会主义风格的新人新事物为内容，通过各种艺术形式，为天津广大的少年儿童献上最新、最美的舞台艺术，为祖国培养共产主义接班人而贡献出自己的力量。儿童剧团成立之后，招收了一批十几岁的学员，开始了基本功基础训练，表演课、台词课、形体课、化妆课、文化课、音乐欣赏课等，可谓扎扎实实，丰富多彩。当时在儿童剧团里学习、生活的演员，后来成为北京军区战友话剧团国家一级演员的王伍福回忆：“一九六零年二月十八号是我终身铭记的日子，它揭开了我艺术生涯的第一页，我扛着铺盖卷，走进了平山道剧院的一座小二楼——这就是天津人民艺术剧院儿童剧团。当时送我来的是从农村老家来津探亲的表哥。回去他对母亲说‘伍福去的那个地方，简直是天堂！’刚一进剧团我们按捺不住演戏的欲望，晚上跑进排练场，学老师演戏中扮演的角色，学老师不同地说台词的语调，争抢学演反面角色，反面角色不够演了，索性大家编段戏，一时间都成了反面角色，简直是群魔乱舞的‘威虎厅’了。那时我们在艺术上是如此天真、稚气！我们终于开始实践演戏了：《刘文学》、《英雄小八路》、《地下少先队》等。天津儿艺这个温馨的家庭，艺术的天堂里，我在舞台表演艺术上受到启迪，得到充实，艺术的种子开始萌芽。”后来成为海军政治部电视艺术中心主任，国家一级编导的周振天回忆当时在儿童剧团的情景：“一九六零年二月十八日，14岁的我成了天津人艺儿童剧团的一员，从此就沉浸到了那个温馨的艺术大家庭，从此平山道那个长满紫色藤花的大院里就有了我们的欢声笑语，十字坑畔那两层红色小楼中，就播下了我们艺术之梦的种子。在课堂，在练功房，在排练场，我们贪婪地吸吮艺术乳汁。在儿童剧团里我是最淘气的一个，在课堂上打瞌睡，耍活宝，正式演出时，在后台用试电笔捅灭了前台几排照明灯，在即将出场的鲍国安身上偷偷挂上红幅条儿，使他拖着长长的‘尾巴’上了台┅┅儿童剧团的一切一直萦绕心头，挥之不去。记得那时常常钻到舞美车间看木匠师傅干活儿作布景，木板被刨出清晰的木纹儿，再上漆色，那漆色就深深的渗入木纹里，再往后上别的什么漆色，哪怕是再重、再厚都改变不了渗进木纹里的那第一道漆色，我想，这就是本色的形成吧。而儿童剧团就是造就我本色的一个重要的地方。”正当儿童剧团蒸蒸日上，孩子们正沉浸在艺术梦想中时，儿童剧团宣布解散。这突如其来的打击，使得孩子们难以承受，他们不懂得国家经济困难的沉重和精简机构的措施，只知道不能这样结束他们刚刚起步的艺术事业，不能拆散他们温馨的大家庭。虽然剧团只有两年的生命，但从那里走出的孩子们都以这块土地为话剧专业的开端，表演事业的源头，舞台艺术的摇篮。两年的儿童剧团撤销了，但后来涌现出鲍国安、周振天、王伍福、卢振炎、曹国良等全国著名的演员、剧作家和器乐演奏家。
为了庆祝“六一”儿童节的到来，刚刚成立的儿童剧团用很短的时间，赶排了第一部由剧院集体创作的儿童剧《刘文学》。该剧的导演陈晓鸥、陈跃华、尹一刚，舞台美术王锐，主要演员金书贵、鲍国安、姚文启、张华、赵桂英。剧情介绍：刘文学出生在一个贫苦农民家庭，从小受地主老财欺压，直到解放，他们全家才过上好日子。解放以后，刘文学上了学，并加入中国少年先锋队，他时刻牢记我们都要做毛主席的好孩子，以刘胡兰、黄继光等革命英雄为榜样，严格要求自己，努力学习，热爱劳动，坚决维护集体的利益。一天晚上，刘文学带领少先队员在海椒田里劳动，夜晚返回家的途中，遇见地主王三虎在地里偷海椒。为了保护公社的利益不受侵害，他毫不犹豫地冲上前去阻挠，要拉王三虎去见民兵队长。王三虎见事败露，拿出钱来想收买刘文学，面对王三虎的收买和威胁，刘文学丝毫没有动摇保护集体利益的决心，他奋不顾身地与王三虎搏斗，终因年幼力薄，被地主王三虎活活掐死。民兵赶来，当场将王三虎抓获。儿童剧《刘文学》一经演出后，出现了不少刘文学式的好少年，在孩子们世界观形成的过程中，起到了潜移默化的积极作用。
这个时期，儿童剧团又排演了一台儿童剧《英雄小八路》。编剧陈耘，导演陈晓鸥，舞台美术马进，主要演员杨准涛、鲍国安、贾德美、赵桂英、王淑珍、添守善等。
儿童剧《英雄小八路》该剧大部分情节取材于当时的真人真事，真实地再现了福建前线军民在党的领导下，不分男女老少英勇顽强的战斗精神，使我们看到了新时代少年儿童的爱国主义精神和高尚的道德品质。《英雄小八路》公演后，受到了不同年龄观众的欢迎。该剧的出现开创了儿童剧表现新的斗争生活之先河，为儿童戏剧如何以共产主义思想教育下一代进行了成功的探索。为了庆祝中苏友好同盟互助条约签订十周年，为了缅怀英雄们的业绩，追忆苏联革命战争年代英雄们的不朽功勋。天津人艺排演了话剧《铁甲列车》。编剧（苏）伏·伊凡诺夫，导演方沉、刘鹏，舞台美术石路，主要演员路希、陈晓鸥、雷克、左道、张志新、张美玲等。
《铁甲列车》故事发生在俄国十月革命胜利以后，年轻的苏维埃政权遭到国内外敌人的武装侵略，苏联共产党动员全国人民起来为保卫祖国，保卫红色政权与敌人展开了斗争，游击队指挥员维尔什宁是一个正直善良的农民。在长期的革命斗争中日益成熟，成为一个坚强的、有政治远见的革命者和领导人。革命军事委员会主席别克里万诺夫是领导城市工人武装起义的一位出色的指挥员。为了保证工人武装起义的成功，维尔什宁领导的游击队攻入城市，有利地配合工人起义，就在起义将要取得成功的前夕，维尔什宁为了祖国，为了人民，为了党的事业献出了自己宝贵的生命。尼兹拉索夫上尉是帝国反动军官，死心塌地为帝国服务，仇恨苏维埃政权，疯狂地屠杀人民。他指挥的“铁甲列车”在铁路沿线与游击队展开了激烈的战斗，最后被游击队击毙。中国人辛丙午是一位勇敢的游击队员。他配合城市工人起义，为截获“铁甲列车”而卧轨。他的英勇行为，使在场的游击队员们十分感动。他是一个中国人，可是为了俄罗斯的革命事业，为了俄罗斯的明天，献出了自己宝贵的生命，成为俄国人民最亲密的战友和兄弟。战争在继续，英雄的俄罗斯人民发扬了不屈不挠的革命精神，使广大的工人、农民在战斗中经受了最艰苦、最残酷的考验。维尔什宁领导的游击队在党的领导下，斗争节节胜利，他们把截获的“铁甲列车”开进城里，及时配合了城市工人起义，最终起义胜利。
“一九五九年八月五日，《人民日报》和《工人日报》报道由北京至沈阳的第十二次列车奋战洪水的英雄事迹后，铁道部部长亲自签署表彰颁发了“铁道部一号奖状”，把新中国诞生后铁路系统的最高荣誉奖授予十二次列车。十二次列车的车长作为铁路系统的先进代表，出席了全国群英大会，受到毛主席、周恩来等老一代革命家的亲切接见。
一九六零年，由八一电影制片厂，根据中国铁路文工团的同名话剧改编并摄制成故事影片《12次列车》。之后，十二次列车的事迹也就成为家喻户晓的英雄典范，成为整整一代中国人学习的楷模。
后又经中央实验话剧院集体创作改编成了话剧《英雄列车》。
天津人艺在一九六零年排演了该剧。导演尹一刚，主要演员范志芳、毕力、巨国玺、尹一刚、路希、雷克等。故事发生在一九五九年的夏季，由沈阳开往北京的十二次特别快车，途中被突然暴发的山洪挡住去路，列车被迫后退。可凶恶的洪水依然像猛兽般的向列车冲来。面临突发事件，八百多名旅客都被眼前所发生的情况惊呆了。在这紧要关头，列车长向全体旅客发出战胜洪水的号召，并号召列车全体党、团员带头冲在前面。一时混乱的车厢，因为有了党的领导，旅客们的情绪安定了下来。眼看着洪水就要冲垮大桥时，列车长果断地做出了退出大桥的决定，确保了旅客们的生命安全。列车退至高地后，因线路被洪水破坏，联系中断，几百名旅客发生了缺粮的困难，人们都拿出自己仅存的一点面包、馍馍、饼干，照顾孩子、病人、老人，在困难面前充分发扬互助友爱的精神。当党中央派飞机空投药品和食品时，全场人都感动得掉下了眼泪。十二次列车在遇到险情时得到四面八方人士的关怀和支援，最终战胜洪水，列车胜利到达北京。
一九六零年，发生在山西平陆县六十一名民工食物中毒事件以及抢救过程轰动一时。根据这一事件，一篇名为《为了六十一个阶级弟兄》的长篇通讯在《中国青年报》发表，随即被各大媒体相继转载。中央戏剧学院实验话剧院的员工们，仅用10天时间，便排出了8场话剧《为了六十一个阶级弟兄》，并在首都上演。前线话剧团也以最快的速度在同一个月排演了此剧。剧本为中央戏剧学院、实验话剧院集体创作，天津人艺根据这个剧本进行了排练演出。导演尹一刚，舞台美术本院集体设计，主要演员左道、路希、康坤等。
《为了六十一个阶级兄弟》
故事发生在一九六零年的春节，山西省平陆县的民工，六十一人突然食物中毒，生命危急，形势非常急迫。县委刘书记亲自组织、领导医护人员施行救治，派人连夜往三门峡寻求特效药二硫基丙醇。在老船工的帮助下，破例夜晚启航，渡过黄河，但仍未求到。于是县委马上采取紧急措施向北北京有关单位电话求援。北京接到电话后，马上行动起来，特种药品商店的职工主动放弃春节联欢，在卫生部的领导下，千方百计地筹措药品，并得到了邮电局、民航局的大力协助。因为是在夜晚，加上天气十分恶劣，装载药品的飞机在降落时有一定的困难。在这关键时刻，人民空军司令部派出专机，战胜了恶劣天气，将药品空投到平陆，及时抢救了六十一位阶级兄弟的生命。
这一年，文化部举行现代戏汇演，河北省文化局在津召开现代题材情况汇报会，剧院排演了自己创作的剧目《公社春秋》，剧院集体创作（由赵大民执笔），导演尹一刚，舞台美术马进、王锐，主要演员范志芳、杨紫江、高仁、路希等。该剧讲述了人们参加集体劳动的故事。同时，还排演了由张学新、赵大民、方沉等编剧的《瘟神末日》，导演方沉，舞台美术石路，主要演员时今、路希、刘汉、毕力、念凡、李祖光等。话剧《红专曲》也是剧院自创剧目，编剧集体创作，丁小平、黄玉顶、李平、毕耕执笔，导演王泉、方沉，舞台美术高喆民，主要演员左杰、石葳、马超、黄玉顶、丁小平等。剧中描述了一批城市干部下放到农村参加劳动时所发生的事。除此之外，剧院还排演了独幕剧《三缸水》《第一线上》《新助手》《瑞雪丰年》等。
一九六零年，我国正经历着三年自然灾害，人民生活极度困难。剧院根据当时政治形势，决定排演苏联名剧《以革命的名义》。该剧的主题是“忘记过去就意味着背叛”，该剧的演出对克服三年自然灾害的中国人民是极大的鼓舞，也是剧院第一次成功地塑造了革命领袖的形象。编剧（苏）米·沙特罗夫，导演王泉，舞台美术高喆民，主要演员马超、路希、左杰、肖林、雷克、宋慧春、金书贵、李起厚、颜美怡、严斐、张凤忠等。
《以革命的名义》故事发生在一九一八年，苏联十月社会主义革命刚刚胜利不久。红军战士萨维列夫带着儿子瓦夏和彼加准备去莫斯科，途中的一个小火车站休息时，萨维列夫被反革命分子罗曼诺夫斯基杀害了。儿子瓦夏和彼加刚刚失去母亲，现在又失去了父亲，孤苦无依，辗转流浪到了莫斯科。列宁和捷尔任斯基遇到了这两个孩子，将他们收留并加以照顾。而此时，革命虽然取得了胜利，但反动派对新生的苏维埃政权异常仇视，颠覆革命成果的阴谋仍在继续。反革命分子亚尔采夫伪装身份，混进苏维埃肃反委员会，指使人打伤了列宁。同时又欺骗瓦夏和彼加，利用他们将藏有雷管的书搬到车站的粮食仓库，企图炸毁仓库，千钧一发时，亚什卡拉响了警报器给外面的同志报信，敌人向他射出了子弹。青年联盟军的队员将要奔赴前线时瓦夏和彼加也要去，列宁劝阻了他们，希望他们好好学习，长大以后再上前线。列宁满怀信心地说：“这两个孩子和我们整个青年一代给了我们很大的鼓舞┅┅尽管饥寒交迫，没有衣服，没有鞋穿，但是他们还是勇往直前，不惜为新生活牺牲生命。”
剧组成立时，为了谁扮演列宁这个角色，在领导层还有过一番争论。当时扮演列宁的演员是党外人士马超，因为他不是党员，有人提出他扮演领袖人物不合适。为了这事马超主动向领导推荐了别的演员，可赵路院长这样回答他提出的问题：“这是艺术形象创作，不是让你去当领袖。演员就是创作人物形象的，你能挑挑拣拣吗？现在需要的是自信，不是自卑！”他觉得自己不能再退缩了，只有勇往直前。于是他有了自信，如何塑造好这一领袖人物，他翻阅了大量的图书资料和各种图片，如《列宁全集》的部分章节，斯大林在一次演讲中对列宁性格特点的描述，高尔基的《列宁回忆录》，《史楚金传》等，花了大量的时间。他把案头的准备和用“心”读书所得，又用心去揣摸每一个动作，每一句台词，每一个字。经过努力和在导演的帮助下，同志们的鼓励下，他扮演的列宁得到大家的一致认可。
该剧是一部发人深思、具有高度思想性的作品。它深刻地反映了苏联十月革命胜利以后的尖锐复杂的阶级斗争和在这场激烈斗争中成长起来的青少年一代。一九六零年，我国将本剧搬上银幕，以此来列宁诞辰90周年。
话剧《甲午海战》编剧海政话剧团集体创作，朱祖贻，李恍执笔。导演方沉，舞台美术马进、高喆民，主要演员马超、路希、杨钊、毕耕、李祖光、刘庭芳等。
《甲午海战》故事发生在一八九四年，日本帝国主义在中国领海进行挑衅，蓄谋侵华。北洋大臣李鸿章及其亲信“济远”号管带方伯谦等力主求和。“致远”号管带邓世昌等爱国官兵和威海百姓，目睹日方击沉中国商船，侵犯中国领海的猖狂行为，非常气愤，坚决要求对日宣战，但邓世昌终被革职。日方得寸进尺，不宣而战。李鸿章不得不启用邓世昌。在海战中，北洋舰队旗舰被击沉，邓世昌代替旗舰指挥作战，英勇抗击日本帝国主义，在“致远”号官兵英勇抗击时，因弹药用尽，准备与敌舰同归于尽时却不幸被鱼雷击中，“致远”号全体官兵壮烈殉国。
该剧热情地歌颂了以邓世昌为代表的爱国将士的英勇精神和不屈不挠的英雄业绩。全剧气势磅礴，斗争冲突激烈，起伏跌宕，扣人心弦。成功地塑造了邓世昌、李鸿章等历史人物形象。剧本结构严谨，故事情节集中紧凑，是建国以来一部非常成功的历史剧目。该剧的导演方沉在他的回忆文章中这样写道：“那时话剧曾有过民族化的提法，很时尚，具体地说就是向传统戏曲学习，这样在《甲午海战》中我们借用了京剧《火烧望海楼》的‘辫子功’，邓世昌的舞剑，请了大家厉慧良来指点，效果都不错。但那‘锣鼓’没敢用，主要是我对传统锣鼓点知之太少，至今仍十分遗憾。”导演方沉在排该剧时，不但注意塑造人物，还善于调动舞台上的一切手段来营造艺术氛围。除了船不能晃动之外，几乎所有海战中的情节都在舞台上展示了，使邓世昌的“致远号”的英雄壮举震撼人心。扮演邓世昌的著名演员马超在回忆当年演出时的情景，这样写道：“作为一个演员，他不仅在表演上有灵气，偶遇舞台意外，他也能灵巧地‘救急’。有一次因为我的腰不能过分用劲儿，我把剑投得劲小了一点，不到位，就要落地，我担心要出问题。把剑要掉在地上可就糟了。正在急中，只见李启厚抢上一步，蹲身把将落地的剑接住了！真是个好演员！他不仅积极配合舞台正常的交流，也能在对方出现某种失误时，奋力‘补台’。那次我真得感谢他的机巧应变的能力。”该剧演出时正值度荒时，扮演邓世昌的演员马超掉了二十公斤肉，人瘦的很明显。一天演出结束时，马超卸了妆，准备回家，这时有两位观众已经在剧场门口等候多时了，看到马超以后主动上前打招呼，而且把早已准备好的罐头，送到手中，两位观众说我们非常爱看你的戏，就是你演的邓世昌太瘦了，那这怎么行呢！当然这两听罐头虽然解决不了什么问题，但这是我们的一点心意。当时马超接过罐头，眼里含着泪，感动得不知说什么好，望着观众远去的背影，他的心久久不能平静。
话剧《甘蔗田》是天津人艺第一次将古巴剧目搬上我国戏剧舞台。该剧是古巴戏剧家巴格·阿尔丰索一九五零年完成的作品，由英若诚译成中文剧本。导演方沉，舞台美术石路，主要演员严斐、毕力、修彦英、戚如燕、路希、高长德等。
《甘蔗田》
这个剧真实地反映了伟大的古巴人民在革命胜利之前所过的悲惨生活和古巴人民在社会党的领导下进行英勇斗争的故事。剧情介绍：古巴人民世世代代生活和劳动在甘蔗田里，甘蔗成为美国资本家榨取巨额利润的原料。生产甜蜜甘蔗的古巴人民，却过着比黄连还苦的日子。大庄园主路卡斯的甘蔗田里，费科与胡安·夸巴斯进行工会活动。路卡斯为篡夺工会领导权，派警备队包围了工会，激烈的斗争开始了。费科的妻子索列塔德和女儿索列达、儿子尼可正焦急不安地等待迟迟不归的费科，胡斯蒂娜也为未婚夫胡安担心。费科的回家，暂时驱散了亲人们焦虑不安的心情。斗争还在继续。敌人更加疯狂，逮捕了费科和胡安。路卡斯指使接生婆列格拉采取卑鄙软化的手段收买索列塔德，遭到拒绝。庄园主不准各商店赊给索列塔德粮食，严重的饥饿威胁着索列塔德一家。这时胡安带来了工人们的帮助。费科突然被释放与甘蔗田的失火几乎在同一时间发生。这是庄园主设下圈套，企图把放火的罪名强加在费科头上，落得破坏工会的罪名。善良的警备队员贝尼托赶来送信并劝费科赶快离开。费科看穿了敌人的阴谋，奋不顾身地带领工人们前去救火。路卡斯一连串的阴谋失败后，竟下毒手，枪杀了费科。极大的痛苦折磨着孤儿寡母。索列塔德并没有因此而倒下，她一边坚持斗争，一边谆谆教导儿女，要沿着父亲没有走完的路继续前进。路卡斯并不甘心，竟然狠毒地将胡安和索列塔德一家从茅屋中赶走。斗争受到挫折，人民在集聚力量，准备将革命推向高潮。他们要在庄园外边盖起新房，坚持将革命进行到底。
这个戏在排练期间，得到了剧作家巴格·阿尔丰索和夫人的许多帮助。巴格·阿尔丰索应邀从大洋彼岸来到中国天津，他亲临排练现场，向演员们详细地介绍和分析剧本中的每一个角色，并进行表演示范。当扮演瓦列丽亚的演员，在一开始排戏，把这一角色演成一个交际花时，他及时向演员指出不要把瓦列丽亚演成一个城市里的交际花，而是混在甘蔗田间的放荡女人。由于他的亲临指点，启发了演员，使演员较好地把握住了人物的性格，顺利地塑造了这一人物形象。巴格·阿尔丰索看了该剧的演出后很兴奋，他在给天津人艺的一封信中写道：“中国演员成功地演出了《甘蔗田》，不仅是一次战斗的行动，而且在一定程度上表明各国人民团结起来后，可以做到一切。”天津人艺在排演该戏时，还邀请了翻译家、戏剧家、表演艺术家英若诚先生来剧院进行指导。英先生一来到天津后，就赶到人艺的排练场观看排练，现场忙着出主意，教演员如何塑造人物，他的热忱和真诚给全体演员增添了排好此剧的信心。当年北京人艺的副院长欧阳山尊看过演出后，写了一篇热情洋溢的评论文章，在《人民日报》以整版的篇幅发表。他这样写道：“天津人民艺术剧院这次的演出是有着很大的成就的。《甘蔗田》是一出比较难演的戏，这是由于它没有曲折的故事情节，而是通过费科和费里佩两个不同的家庭生活，反映出错综复杂的人物关系和尖锐的阶级斗争。这个戏特别要求人物性格的突出和人物形象的鲜明。同时也要求具有强烈的当时的时代气氛与浓郁的古巴地方色彩。在这些方面，天津人民艺术剧院的演出都是做得成功的。正因如此，也就达到了演出的完整与统一，从而使观众受到较深的感染。导演对剧本的解释是正确的，对场面处理是细致的，也有着许多独特的创造。”文章发表后，在社会上引起强烈的反响，甚至有很多观众从杭州、上海等地专程来天津观看演出。后来这个戏去北京中国青年艺术剧院剧场演出，引起了很大轰动。古巴大使馆由阿尔方索先生出面，在大使馆接待了整个剧组，畅谈中国和古巴之间的友谊，探讨话剧艺术的发展方向，并由使馆文化处参赞和天津人艺进行了学术交流。
话剧《甘蔗田》不仅演出获得成功，而且布景和服装也得到了专业人士的称赞。当演出一开始，大幕徐徐拉开后，呈现在观众面前的是拉丁美洲异国风情的景象，仿佛让人们真的置身于那个异域的环境中，这充分显示了天津人艺舞台美术设计人员的实力与才华。在服装设计上也有独到的地方，剧中瓦列丽亚的服装就充分体现了这一风格，一块白布染成桃红，再将黑白花瓣用手一个一个地贴在上面。这样的服装引起观众的好奇，都以为是从古巴来料加工制作的。该剧的演员因剧情的需要，肤色必须染成黑棕色，还要根据正、反角色不同，使人物更加各具特色，化妆师们真是下了一番功夫。扮演瓦列丽亚后来成为著名演员的戚如燕老师回忆她当时的演出：“李文林的工作尤其值得一提。在瘫子（闫珉扮）‘飞刀杀妻’一段戏，闫珉一甩手，匕首立即闪电般地钉在了墙板上，显得逼真、刺激，在观众中取得了较好的效果。其实这是李文林设计并和闫珉默契配合的结果。李文林先把匕首安装在墙板的夹缝中，当闫珉甩手的一刹那，李文林在幕后使劲一拉，匕首像飞似地钉在了墙板上。每到演这段戏时，李文林就早早候场，演了多少场从未出过一点偏差。”该剧演出的成功，就是因为演职人员的共同努力与同心协力，同时也更加体现了天津人艺对综合艺术总体把握的程度。
一九六二年，天津人艺决定重新加工整理话剧《钗头凤》。为了丰富剧目题材，提高该剧的舞台艺术表现力。导演赵大民决定邀请北京人艺总导演、北京人艺副院长、我国杰出的话剧导演艺术家焦菊隐先生来剧院指导排演《钗头凤》。焦先生来到天津后，整整呆了一个月。针对演员的表演问题，焦先生竟然花费了两天的时间，把自己对表演的理解，毫无保留地传授给全剧组的演员们。他一再强调“话剧的民族化”问题，在他看来，话剧艺术尽管是舶来品，但如果没有形成自己的民族特色，在中国这块土地是扎不住根的。因为每天排演《钗头凤》就在干部俱乐部的大剧场，为了方便工作，他干脆就住在当时的天津干部俱乐部的招待所里。当年焦先生已经56岁，正是其导演艺术最成熟的时期。但他对艺术的精益求精，一丝不苟，对工作认真、敬业的精神，给全剧组的演员和导演赵大民留下了深刻印象。至今回忆起来，导演赵大民还记忆犹新。赵大民回忆当时舞台上有一个脚灯效果不很理想，灯光师按照焦先生的指示调整了脚灯的角度，焦先生仍然不满意，于是他亲自走上舞台把脚灯的光效调整到最佳，然后走到旁边仔细看了看，满意地点了点头。“焦先生那时56岁了，我才是一个30多岁的青年，我要去调整脚灯，焦先生不让，他一定要自己调整。要求非常严格，差一点都不行，在他那里绝对没有凑合二字。”还有一次焦先生提了一个很好的建议：《钗头凤》中第一幕第一场有一段戏，是陆游朗诵岳飞的《满江红》词，朗诵时，灯光师本来给的是整个舞台的灯光，光源很大很足，焦先生提出，先收掉底光，给一个全身特写光，接着收掉全身特写光，给一个脸上的特写光。陆游在音乐中激动地开始朗诵岳飞词《满江红》。乐声、朗诵声愈加高亢，灯光渐渐全暗，只留下陆游的特写光。从大半身到胸，再到陆游的头。以此突出陆游的内心世界，诗化舞台和人物，让观众感受到强烈的诗意和人物内心的世界。这时大幕徐徐落下，舞台上只有陆游一个人，待《满江红》词诵完。大幕快速落下，音乐也随着落幕而停止，结果演出效果出奇的好，在片段时空转换中自然而有情韵地将这段戏推向了动人的高潮。每当演出到这一情节时，观众席中就传来强烈的、经久不息的掌声。大家都对焦先生成功的构思，表示祝贺和感激，导演赵大民和主演马超、颜美怡对此赞不绝口，可是焦先生只是谦虚地笑了笑。为了加深对人物的理解，深入研究南宋著名诗人陆游，他在天津干部俱乐部住的一个月时间里，焦先生找了很多有关陆游的书籍以及资料，常常深入研究到深夜，干部俱乐部招待所的服务员回忆，那时每到夜深人静，只有焦先生屋里的灯亮着。所以焦先生对舞台的整体把握和对人物的理解，才能那么准确、深入，至今导演赵大民回忆起来，感慨良多。在天津的一个月时间里，焦先生给天津人艺的演员和编导讲解自己对话剧艺术的思考时，曾经说过：“话剧虽非诗体，却不能没有诗意，不能一览无余，要耐人回味，经得起咂摸。对于我们这样一个文化灿烂的泱泱大国，我们应该有中国气派的话剧。”经过焦先生导演的第二次复排《钗头凤》，虽然时间短暂，但是大家从中学习到很多东西。当年的演员提起那时的情景至今不能忘怀，宛如昨日。该剧从一九五七年，第一次演出连演46场，后来又于五八年、六二年共演出场。从演出的场次到观众踊跃的盛况，可以看出该剧的艺术魅力，应该说是一次非常成功的演出。当时报刊也连续发表了十几篇评论文章。
话剧《上海屋檐下》编剧夏衍，导演王泉，舞台美术马进，主要演员毕华、苏爱荣、李凤萍、屠美玲、周继伟、李玉清等。
《上海屋檐下》；年剧院组织部分青年演员进行表演理论、技巧的学习，历时一年多。故事发生在上海的一个角落，一幢“堂房子”里住着5户人家：客堂间是二房东林志成一家；灶间是小学教员赵振宇的房间；失业的洋行职员黄家媚住在亭子楼上；前楼住着一个被摧残与被损害的女性施小宝；阁楼上住着年老的报贩李陵碑。这是一群挣扎在生命线上的小市民和小资产阶级知识分子。生活的重压正在折磨着、压迫着每一个人，使他们变得忧郁、焦躁，任何一个机会，他们都会可能爆发心底的激愤。被捕八年的匡复被释放出狱后，他到好友林志成家来探询自己妻子彩玉和女儿保真的下落，却得知妻子与林志成已经同居，因为他们误以为匡复已经死在狱中。于是三人都陷入难以解脱的内心矛盾和痛苦之中。彩玉想与匡复追寻过去的幸福。林志成这时想一走了之，可是又念及与彩玉八年患难与共之情，难舍难分。匡复理解、原谅了他们。匡复在孩子保真的身上看到了一种向上的精神，终于克服了自己一时的软弱和伤感，留言出走。黄梅季节，细雨不停地下着，阴霾、潮湿的空气，使人窒息得透不过气来。人们的生活，也正像阴天里发了霉的物质一样，渴望着得到阳光的照拂。生活的浪花冲击着每一个角落，新生的一代，正以乐观进取的精神，去迎接雨后的阳光。
话剧《渔人之家》编剧是阿尔巴尼亚的苏曼尔·波诺尔卡，翻译杨敏，导演沙惟，舞台美术马进，主要演员路希、戚如燕、刘汉、李启厚、左杰、魏爱华、颜美怡、左道等。
《渔人之家》
故事发生在第二次世界大战时期。在阿尔巴尼亚的亚得里亚海岸边的一个小城市，住着老渔民姚努兹·布鲁格一家。姚努兹正直、爱国，经常用革命故事教育孩子们。他有四个儿子和一个女儿。大儿子谢里木整日花天酒地，游手好闲，因受到坏人的引诱走向了歧途，参加了法西斯的特务组织，卖身求荣。在吉恩的影响下，勇敢的彼里特，妹妹米拉，以及二哥维西普，都参加了党的组织。这一天，共产党的领导人要在海滨的一所小屋开会，谢里木把这一消息传递给了警察。当警察出动去逮捕时，吉恩在路上用手榴弹阻止了敌人。受伤的共产党员马里克被姚努兹藏在家中的地下室里，被谢里木发现，他立即去告密，当警察来他家搜捕受伤的共产党员时，小儿子彼里特化妆成那位伤员，挺身而出，保护了同志。现在，老渔人一家，只剩下老两口了，除了谢里木外，其余的孩子有的上山打游击去了，有的还在做地下工作。为了效忠法西斯，谢里木逮捕了吉恩。谢里木也被父亲赶出家门，最后被游击队击毙。经过艰苦斗争，阿尔巴尼亚共产党终于把法西斯赶走了，祖国解放了，一家人终于团聚了。太阳升起了，阳光照在亚得里亚海岸上，海上一片红光。
该剧中扮演老渔夫的演员路希回忆当年深有体会说：“我演老渔夫，他有四个儿子，其中一个背叛了革命，当自己的儿子带着敌人来搜捕他的时候，老人心痛欲绝，内心情感异常复杂。我在处理这场戏的时候，每演一场都在体会其中的情绪，最后我找到一种内在的力量，压抑着内心的愤怒一把将烟斗拍在桌上，把烟斗都拍折了。从表演上讲，有时要欲扬先抑。因为我觉得自己的基础太差，就得多多学习，吸收别人的优点和长处，也在戏曲中学习别人的表现手法，特别是我的声音条件也不是很好，就要根据自身的条件表现人物。”就这样路希老师边演、边学习、边探索。演过采购员，演过连名字都没有的小特务，直到演主角。无论大、小人物，他都演得非常认真，从不马虎。他说：“戏就是一个整体，有红花也得有绿叶，正是各种角色的表演让我受益匪浅。我走上话剧之路完全是工作需要，像我这副长相，小眼睛，小矮个，要在今天绝对考不上艺术院校，也当不了演员，但战争年代需要宣传，我就当上了演员。我从一个纯业余的演员，到现在能够比较自如地扮演各种角色，塑造各种人物，我很知足。也感谢这个舞台和观众。”
“话剧《渔人之家》是一出思想性与艺术性都相当高的优秀剧目。这个剧本共三幕戏加一个尾声，该剧演出时只用了一个景。全剧情节紧凑，结构严谨，从头到尾描写了民族斗争风暴在这个家庭里激起的矛盾冲突。该剧在艺术上也表现得相当纯熟，塑造了一群真实的、栩栩如生的人物形象。对人物的刻画、矛盾冲突非常鲜明，形成了浓郁的戏剧性和尖锐的斗争气氛，使整台戏的情节一环扣一环，深深地吸引了观众，确实让中国的老百姓看到了阿尔巴尼亚人民在反对法西斯艰苦斗争的真实场面。该剧是阿尔巴尼亚经常上演的一部优秀剧目，也是我国上演外国剧目场次最多的剧目之一，在我国有数十个省市话剧团演出过此剧。
话剧《日出》。编剧曹禺，导演沙惟，舞台美术闻一方，主要演员颜美怡、刘汉、杨钊、毕耕、严斐、毕力。
《日出》剧情介绍：学生出身的陈白露因生活所迫，成为名噪一时的交际花。她住在大旅馆里，靠银行家潘月亭的供养过着纸醉金迷的生活。童年和学生时代的好友方达生得知她的情况后，从家乡跑来劝说她、启发她，要她离开这罪恶的深渊，与自己结婚并一同回乡下老家。虽然陈白露十分厌恶自己所过的生活，但她却无力自拔。陈白露却把方达生留在旅馆里，要他亲眼看看这里发生的一切。一日，同楼的孤女“小东西”为了逃避蹂躏，闯到了陈白露的房里，她虽全力救助，并认她做了干女儿。但“小东西”还是被黑帮头子金八手下的人卖到妓院，“小东西”不堪凌辱上吊身亡。潘月亭被金八挤垮，银行倒闭；被生活所迫，全家服毒自杀的银行小职员黄省三；为了一家老小，过着地狱般生活的妓女翠喜。方达生亲眼看到了展现在他面前的是一个黑暗的吃人的社会。方达生最后决心离开这里之前又来找陈白露，仍然希望同他一起走，但陈白露拒绝了他。这时的陈白露债台高筑，她深感前途渺茫，最终服毒自杀。内心愤怒的方达生决心留下来，和这个黑暗的世界斗一斗。该剧是剧作家曹禺在三十年代中期以天津为背景创作的经典剧作，该剧一经公演，即在国内外引起强烈地反响，震惊了中国剧坛，成为最受观众喜爱的保留剧目之一。一九六二年，天津人艺排演了《日出》，导演和剧组演员投入了极大的心血，对剧本进行了新的处理。例如:原作是“小东西”被卖到妓院以后，不堪凌辱，上吊寻死，是老妓女翠喜和黑三一起想把她救活。可沙导改成“小东西”上吊后，是黑三想把她救活继续逼她“接客”，翠喜跪在地上替“小东西”求情，凄惨地说：“三爷，你就饶了她吧”，经他这样改动，把观众看得潸然泪下。
“路希老师这样回忆：“该剧其中有一场关于‘小东西’的死，按照曹禺先生的原著，对‘小东西’的死，别人都在那劝阻或惋惜，而沙老在处理这个细节时，让小顺子告诉她：‘你死吧，我赞成你死。’当时大家都不理解，认为大逆不道，怎么能劝人死呢！现在我才明白，觉得沙老这手太高了。从反面证实了当时在黑暗的旧社会，人民生不如死的现状，死恰恰是幸福的解脱。从这一点可以看出他的艺术造诣有多深。”该剧公演后很受观众的欢迎，成为这一时期剧目的亮点之一，也成为剧院的保留剧目。
话剧《红岩》是这一时期剧院新编剧目。编剧赵大民、张学新、方沉（根据罗广斌、杨益言同名小说改编）导演方沉，演员王泉、肖林、李启厚、左道、路希等。
《红岩》；本剧根据同名小说改编，年曾连续演出多场，年又重新上演。故事发生在解放战争临近尾声，蒋介石反动派盘踞在大西南，进行垂死挣扎。由于叛徒的出卖，重庆地下党负责人许云峰和“挺进报”负责人成岗，相继被捕。他们被关进中美特种技术合作所的“白公馆”。国民党西南特区特务头子徐鹏飞，对被捕同志进行了威逼利诱和灭绝人性的审问拷打，企图借机将地下党组织一网打尽。许云峰、成岗、刘思扬等人，在法庭上，在监狱里，在刀山和烈火的考验面前，表现出共产党人的顽强意志，无穷的智慧和高度的革命乐观主义精神。在这座人间魔窟里向敌人展开革命与反革命，光明与黑暗，善与恶，美与丑的斗争。终于粉碎了敌人的种种阴谋，保住了党的地下组织，并通过在狱中长期隐蔽下来的共产党员华子良，同外面地下党取得了联系，准备越狱。重庆解放前夕，国民党特务为了执行蒋介石“提前分批、密裁”的暗杀计划，大规模的屠杀开始了。许云峰英勇就义。但他在地牢里用双手挖开的一条秘密通道，给越狱的战友创造了条件。成岗、刘思扬等在极端困难的条件下发动了越狱，为了掩护其他战友突围，献出了年轻的生命。烈士的鲜血染红了歌乐山上的岩石，染红了战斗的旗帜。《红岩》徐云峰的扮演者王泉老师，后来成为著名的表演艺术家和著名的编导，他是从战争中走来的演员。一九三二年，他生于河北乐亭县，一九四七年参加路南文工团，曾在很多剧中担任过重要角色。一九五三年调到天津人艺后，被选送中央戏剧学院学习表演专业，成绩显著。毕业后回到剧团，先后在《红色工会》《红岩》《飞雪迎春》等十几部话剧中担任主角，特别是在该剧中扮演的许云峰，朴实浑厚，大气凛然，在当时获得了很高的赞誉。许多观众和业内人士看过后，都认为与电影《烈火中永生》赵丹的表演各有千秋，这一角色的塑造可以说是他表演艺术的高峰。后因工作需要，他后来边演出，边当导演，先后导演过《以革命的名义》、《年青一代》、《梦》、《凯旋号船长》等20余部话剧，他还给剧院培养了一批年青的话剧人才。之后，调到天津歌舞剧院歌剧团，与他人合作编导过《伤逝》、《宦娘》、《银树下的爱情》等歌剧。一九七七年，十年动乱后，天津人艺决定复排几个十年前倍受观众喜爱的保留剧目，该剧是第一个复排的剧目。演员做一些调整，过去许云峰的扮演者肖林，因下放到工厂，改由马超扮演。徐鹏飞仍由路希扮演。文化大革命的结束，使大家又能自由地投入正常的演出，大家又是兴奋又是激动，所以热情很高，很快就完成了复排任务。
话剧《岳云》编剧马少波，导演尹一刚，舞台美术高喆民，主要演员张凤中、马超、齐玉珍、王芬、贾德美、刘莉。
话剧《岳云》故事发生在南宋抗金时期。金邦统帅金兀术强占中原后，又挥师南侵，结果遭到岳飞的迎头痛击，在军事上节节败退。岳飞扼守在牛头山，金兵屡攻不下。金兀术的军师哈米蚩得知岳飞奉母至孝，献上一条毒计，派人马假扮宋军偷袭岳家庄，企图劫持岳家满门，胁迫岳飞投降。岳云闻讯和庄丁们立即迎战，打退了金兵，活捉了敌将。正巧牛皋押解粮饷来庄探望，识破了狡猾的敌将，乃是金邦元帅雪里花豹，并夸赞岳云少年英勇，武艺高强。岳云早想杀敌报国，趁机恳求祖母要去牛头山参战。岳母见岳云虽年幼，却已能上阵，当即允许他去为国报效。于是岳云拜别了祖母和母亲从军远征。牛皋押解粮饷回到牛头山，岳云随后赶来。正直金兵前来骂阵，岳云不知岳家军的军纪严明，竟将免战牌摘去，意欲迎战。岳飞闻知大怒，立即要将岳云斩首。牛皋与众将忙替岳云请罪。这时忽报敌将金旦子杀上山来，岳飞准了众将保请，命岳云戴罪立功，迎战金旦子。岳云全力奋战，狂傲骄横的金旦子终于亡命于岳云的锤下。岳云随父帅东征西讨，经历了十年的浴血苦战，杀得金兵没有立足之地。金兀术也只得惊叹“撼山易。撼岳家军难！”正当岳家军准备乘胜渡河，恢复中原之际。宋高宗赵构却听信了秦桧的谗言，一日连发十二道金牌，命岳飞班师回朝。岳飞忍痛挥泪接牌，就此十年之功，毁于一旦。南宋统治者决心要铲除岳家父子，以维持其苟安的局面，竟以莫须有的罪名将岳飞、岳云打入牢笼。在一次密审中，岳云正气凛然，痛骂奸贼秦桧。临赴刑场前挥笔畅吟绝命诗：两肩浩气归泉壤，一片丹心拜帝都，挥斥激扬何曾死？飞去苍茫黄河渡。岳家父子虽死，“精忠报国”的壮志犹存。当年排演《岳云》时，陈敬福老师在剧中扮演十二、三岁的小关铃，与扮演小岳云的演员贾德美有一段刀、锤对打。从排练到演出，只要两人一有空就在剧院里的空地上练习舞刀、舞锤。那时正值夏日，两个人练得满头大汗，汗水湿透了衣服，她们全然不顾。陈敬福当时穿了一件新的粉花上衣，经过练功出汗加之太阳这么一晒，一件戴花的衣服竟然变成了白颜色。她们这样刻苦，这样敬业，赢得了许多人的称赞。
儿童剧团排演的最后一出话剧《地下少先队》，编剧奚里德，导演陈晓鸥，舞台美术王锐，主要演员鲍国安等。
故事发生在上海解放前夕，物价飞涨，民不聊生。饥饿、失业威胁着人民，学生们也在为学费担忧。上海某弄堂中学的学生们正在注视着减免学费的名单。依靠社会黑势力的学生吴关根等得到了全免，而家境贫寒的学生江大成等学生只减免了三分之一。不公的待遇遭到强烈不满的学生们反对，失学的危机仍然笼罩在江大成等同学们的头上。《新少年报》的通讯员江大成为了解决学费，把同学召集起来，与学校展开了斗争。因为江大成组织学生和学校斗争，学校开除了他，同时也把《新少年报》给查封了。江大成在地下党杨明老师的教导下，走上革命道路。在大成的影响下，吕小可、陈玉珍等同学都参加了地下少先队。把查封的《新少年报》改出墙报，传播给学校的同学们。同学们以卖报做掩护，把解放军胜利渡江的消息印成传单，张贴标语，与敌人展开了斗争。敌人疯狂地搜捕他们，在紧要关头杨明老师挺身而出，掩护了他们，上海终于迎来了解放。在雄壮的少先队队歌声中，江大成为小伙伴们戴上鲜艳的红领巾，他要永远跟党走，接好革命的班。
这出戏演出不久，天津人艺儿童剧团就宣布解散，另组天津市儿童艺术剧团。
话剧《霓虹灯下的哨兵》是南京部队政治部话剧团一九六二年创作、演出的。这出戏真实反映了人民解放军的一个连队离开枪林弹雨的战场，来到上海南京路这个花花世界，经受了一场特殊的战斗。该剧既有戏剧性冲突，又有曲折情节，注重人物内心的刻画与人生哲理的探讨和抒发，从而突出了该剧深刻的主题思想。这出戏还被介绍到国外，有些国家翻译上演了此剧，为中国的话剧赢得了荣誉。该剧编剧沈西蒙，导演尹一刚，舞台美术王锐，主要演员刘庭芳、高长德、高仁、石葳、毛峥、左杰、颜美怡、马超、毕力、雷克。
《霓虹灯下的哨兵》；本剧为剧院保留剧目，两次演出均超过场，年又重新排演。该剧讲述的是中国人民解放军一个连队在上海解放初期进驻繁华的南京路，在冒险家的乐园里与暗藏的敌人进行斗争，坚持自身革命化的故事。连长鲁达成、指导员路华、炊事班长洪满堂3人组成的连队党支部，发现连队由战争向和平环境的转变中出现了一些新问题：排长陈喜被南京路上的“香风”吹晕了头，冷落了来连队探亲的妻子春妮；新战士童阿男离开岗哨陪女同学去国际饭店吃喝，受到批评后又逃离连队；老战士赵大大闹情绪要求调离连队，上前线去打仗。针对这些问题，连队党支部认真细致地做好战士们的思想工作，请老工人周德贵、军属童妈妈讲述上海工人阶级革命斗争的历史。新战士童阿男的父亲，当年和反动派斗争时就牺牲在南京路上。同时以阿香受害和敌人要在春节大联欢时进行破坏活动的事实，说明南京路上并不太平无事。逼阿香去香港，要杀害阿男的暗藏特务正是当年杀害阿男父亲的凶手。南京路上的血海深仇，教育了战士，提高了战士们的阶级觉悟，让战士们更加清楚地看到了上海解放初期错综复杂的阶级斗争。这时美帝国主义发动了侵朝战争，陈喜、赵大大、童阿男积极要求奔赴朝鲜战场，保家卫国。一九六二年，由南京军区前线话剧团创作的这部大型话剧在全国公演后，引起强烈的反响，全国有一百多家艺术院团争相排演此剧，创造了当年红色经典剧目演出之最。“南京路上好八连”家喻户晓，成为全国人民学习的榜样，它的影响波及了几代人。天津人艺在排演这出戏时，演员们下部队与战士们同吃、同住、同操练，通过一段锻炼，基本适应了部队的生活。战士们用他们热情和质朴的精神感染了演员们，使演员们觉得他们是最可爱的人。著名艺术家马超在回忆他演连长时写道：“一次‘八一’礼堂为警备区作慰问演出，演员们都相当努力，热情也高。戏演完了，部队首长上台接见了我们，给了不少肯定和表扬，并感谢大家的劳动，而后拉住我的手，不无勉强地笑着说：‘给你判三分吧！’（当时各校推行的是五分制，三分只是及格）谁都感受得到，这是对我扮演连长的批评。剧院领导和导演看出我的情绪不振，就个别帮助我，大致的意思是：难得直接听到首长当面的批评。好的工作态度，善良的愿望，不一定都能事随人愿，在条件不定时，往往也出现事与愿违的情况，总结经验，以利再战，争取新的成功。”导演的一番话启发了他，马超的心情也为之好转，他在总结演出经验时写道：“我缺乏的是扎扎实实的人民军队的生活，缺乏战士那朴厚的，待人热情、直率的思想感情！”这次演出对马超老师触动很大，他表示要立志于表演艺术事业，决心创出成绩，不断提高自己的演出水平。
后来，时任上海人民艺术剧院总导演、副院长的黄佐临看完天津人艺演出的《霓虹灯下的哨兵》后，极力称赞：“这个戏不错，演得有味道，有意境。”随后，他非常真挚地对剧院领导和扮演童阿男母亲的演员张志新说：“我愿意用上海人艺的演员颜立秋来交换你们这位演员张志新同志。”导演方沉呵呵笑着说：“这件事您得问张志新同志答应不答应。”由于种种原因，此事最终没有实现。
革命题材的话剧《杜鹃山》，编剧王树元，导演方沉，舞台美术高喆民，主要演员路希、丁小平、李祖光、郑天庸、赵连甲、郭大兴、宋慧春等。
《杜鹃山》
该剧讲述了一九二七年大革命失败后，蒋介石向人民进行疯狂地屠杀，地主阶级横行霸道，农民陷入水深火热之中。杜鹃山的农民领袖乌豆揭竿而起，成立了“红军铁血团”，自发地走上武装反抗的道路。由于没有党的领导，他们与反动政府的“靖卫团”作战，屡遭失败，乌豆也被抓入大牢，他勇敢机智地越狱逃出，回到杜鹃山，收拢残军，坚决要和敌人浴血抗战。“靖卫团”头子毒蛇胆，千方百计要消灭这支农民起义军。“红军铁血团”在敌人四面围攻、前途渺茫的困难时刻，急迫希望能寻到引路人，急需党的领导。当他们得知毒蛇胆押来了一名女共党贺湘，并且要到三宜渡执行枪决，就立即决定劫法场，而这个被乌豆冒险救下的贺湘，恰恰是党派来的党代表。“红军铁血团”是农民自发的起义军，有许多不良习气，酗酒散漫，重义气轻纪律等。队副温七九是乌豆的救命恩人，他入伍动机不纯，一心追求个人享乐。贺湘的到来被他视为眼中钉，贺湘处在极为困难的境地。为了保存实力，上级命“红军铁血团”撤离杜鹃山到边界与主力红军会合，以便有力地打击敌人。可是具有浓厚山头主义和复仇思想的乌豆坚决不服从，与贺湘顽固对抗。这时温七九从中挑拨，致使乌豆带领队伍贸然下山，结果中了毒蛇胆的诡计。贺湘闻讯后带部队下山营救。乌豆的盲目行动致使许多弟兄伤亡、被俘，他冒着九死一生的危险突围回山，痛悔自己铸成大错，给党带来不可挽回的损失。他亲手处决了温七九，并请求党给予处分。在党的领导下，“红军铁血团”成为一支坚强有力的红军队伍，他们高举红旗，胜利地走向革命圣地井冈山。这一时期还排演了根据苏联著名作家柯切托夫同名小说改编的话剧《叶尔绍夫兄弟》。原著（苏）柯切托夫，改编中央实验话剧院，导演沙惟，舞台美术闻一方、高喆民，主要演员路希、王泉、刘汉、肖林、王者兰、周继伟。该剧讲述了老炼钢工人叶尔绍夫一家坚持走社会主义道路的故事。
《叶尔绍夫兄弟》；本剧根据苏联同名小说改编，曾连续创下连续演出场的纪录。
导演沙惟在排演该剧时这样描述了当年的情景：“一九六三年，我在导演苏联话剧《叶尔绍夫兄弟》时，让舞台美术设计者绘画了一张横贯半个舞台的赫鲁晓夫肖像悬挂在舞台上，以突出当时苏联的历史背景和政治压抑感；还打破固有的舞台时空，在舞台大幕右侧搭设了五个台阶，男女主演由此退场。这五个台阶拉幕时仍留在幕布外，以象征苏联人民走自己的道路，文化部‘青艺’院长吴雪和北京人民艺术剧院欧阳山尊誉称为‘可爱的盲肠’。我还让一个老工人抱着列宁的塑像，在靠近观众的舞台一侧放声恸哭，在伴奏悲怆的音乐声中缓慢下场。这些表现手法都给观众留下难忘的印象。”当时由著名导演孙维世在北京也在排这出戏，可天津戏和北京戏不一样，难怪全国的艺术同行都认为：“天津人艺不抄袭别人，有自己的风格，就是新。”这个戏在公演前先组织党员干部观摩，以后逐渐开放，曾一度出现观众彻夜排队购票的盛况。
六十年代初，全国出现了争演话剧《祝你健康》的热潮。该剧的编剧丛深，一九六二年在哈尔滨某电机厂深入生活，和工人们吃在一起，住在一起，劳动在一起，一次聊天听工人们说一位下线工蹲在大电机锭子上，不小心把拴在身上的钥匙掉在电机锭子的槽里，险些酿成大祸。他认为作为一名工人应该认真负责地对待工作，要一丝不苟，绝不能马马虎虎。他认为这是个很好的戏剧素材，于是编写了话剧《祝你健康》。该剧在北京一经上演，就一炮打响，有十多个剧团、剧院争相演出，甚至出现一个剧团同时上演三台该剧的现象。该剧的导演沙惟，舞台美术石路、马进，主要演员刘庭芳、毕力、马超、李祖光、陈敬福、陈梅俊等。
《祝你健康》；本剧又名《千万不要忘记》某电机厂的青年工人丁少纯结婚以后，受到曾开过鲜货铺的岳母旧思想的影响，滋长了安逸享乐的思想，于是他忘记了艰苦奋斗的光荣传统，欠债买毛料衣服，打野鸭子耽误了上班，工作时粗心大意将钥匙掉进了电机锭子槽里，在他的思想意识里，根本没有想到会出现严重的责任事故。他只想着寻找，而不去报告，更不去检查锭子槽。姚母得知后，给丁少纯出主意，用自己的钥匙顶替了丁少纯的钥匙。妻子姚玉娟很反对婆婆的做法，觉得不能昧着良心让国家受损失。老工人丁海宽及时发现了儿子丁少纯的错误思想，对其进行了严肃的批评教育。丁海宽对儿子说：“要是你们光想着自己的毛料子衣服，光惦记着多打几只野鸭子，那你们就会忘记了开电门，忘记了上班，忘记了我们的国家正在奋发图强地建设社会主义。”天津人艺为了进行艺术探索，排演了喜剧和正剧两组风格不同的戏，共演出了余场。剧中扮演丁少真的著名演员陈敬福老师，回忆当时演出时马超老师如何手把手地教她表演：“有一场戏，丁少真一上场正看见兄嫂冰释前嫌，有一个亲昵的动作，我原来演出只有一种既惊讶又害羞的情绪反映说出我的台词，观众有一些小反应，马超老师教我低着头跑上去，跑得冲一点，看到他们以后先从形体上有个刹不住车的感觉，然后把手高举到眼睛位置挡在自己与兄嫂之间，形体动作卡通一点离开他们，再说出自己的台词。这一下观众是哈哈大笑，笑丁少真的莽撞、机灵，笑三人的尴尬，真是一步高招。”
这一时期，演员们还带着《三月三》、《桥》、《打新娘》等独幕剧到乡下进行慰问演出。同时剧院的演员还与六号门工人业余文工团的演员共同演出了话剧《六号门》。
为了参加“天津市专业表演艺术团体现代戏剧目观摩演出”和河北省“抗洪题材戏剧观摩演出”，天津人艺排演了话剧《黑龙口》。编剧翟向东、世钦、潮清等，导演方沉，舞台美术石路、孟昭信、高喆民、韩奕章等，主要演员王泉、路希、齐玉珍、肖林、颜美怡、付忠贵等。
《黑龙口》；本剧为创作剧目，曾参加河北省抗洪救灾剧目展览演出。
故事发生在千里堤上的黑龙口，此处地势十分险要。解放前，每发洪水，十有九决，滚滚洪水，经常淹没堤内的村庄和田地。一九六三年的夏季，连天的暴雨又使黑龙口处于十分危险的境地，堤内洪水泛滥，村庄被水围困。就在这紧要关头，黑龙口生产队党支部书记张勇子挺身而出，带领社员坚决护堤护村。生产队副队长高洛仁，却信心不足，面对洪水患得患失。坏分子王运仓，恰好利用高洛仁的危难胆怯情绪，从中捣乱。然而社员们在张勇子的带领下，信心百倍，斗志昂扬。张勇子的爱人妇女主任冬花及贫农社员老倔头等，更是积极地参加抗洪抢险斗争。张勇子的父亲张洛有和高洛仁的女儿、初中毕业生高淑英也冒雨顶流，坚持在水文站工作，及时报告重要水情。公社党委书记许国栋，冒险逆流而上，亲临现场领导抗洪。中央还特地派出飞机，向这里空投了救生物资，极大地鼓舞了大堤上的社员们。解放军也昼夜兼程，及时赶到黑龙口抗洪救灾。冬花回忆起一九三九年发大水时，卖儿卖女的情景。可是她怎么也没想到自己二十四年前卖掉的儿子二水，已改名高小宝，也随部队来到黑龙口，黑龙口抗洪斗争取得了胜利。在庆祝胜利的同时，张勇子、冬花和他们失散多年的儿子终于团聚了。话剧《豹子湾战斗》编剧马吉星，导演尹一刚，舞台美术王锐，主要演员刘庭芳、毕力、马超、严斐等。
《豹子湾战斗》；本剧曾在年重新排演。一九四零年抗日战争时期，国民党反动派不顾国家危亡，实行消极抗日，积极反共的策略，调兵数十万侵犯和包围陕甘宁边区，妄想用武力进攻和经济封锁的办法困死、饿死边区军民。在困难时期，党中央和毛主席向全党发出了伟大号召：自力更生，克服困难；自己动手，丰衣足食。边区军民一手拿枪杆，一手拿镢头，掀起了一场轰轰烈烈的大生产运动。八路军一支主力部队开到延安，其中某团的红一连是有名的常胜英雄连。红一连连长丁勇和战士们怀着对日本帝国主义和国民党反动派的深仇大恨，一心想上前线打仗。但是，为了粉碎敌人经济封锁的阴谋，上级命令他带领全连战士进入豹子湾和妇女们一起开荒纺线。许多战士不能领会党的“生产自救运动”的伟大意义，纷纷闹情绪，结果在完成开荒任务的评比中他们落到最后。在党的教育下，经过激烈地思想斗争，丁勇和战士们的思想开始转变，从而战胜了一个又一个难关，克服一个又一个困难，使豹子湾发生了翻天覆地的变化，也使丁勇和战士们更加深刻地认识到了“大生产运动”的伟大意义。他们出色地完成党交给的任务，使荒芜的豹子湾变成了“陕北的江南”，做到了丰衣足食，兵强马壮。最后，这支英雄部队又奉命离开豹子湾，开赴抗日前线。这部反映延安大生产运动的话剧，始终贯穿着艰苦奋斗、自力更生的革命精神。该剧不仅表现的是开荒、织布这些平常的劳动生活，更让人们懂得了延安精神的伟大意义。剧作通过鲜明的人物形象，生动的生活场景，紧张的戏剧冲突，形象地揭示了深刻的思想内涵。一九六四年，在北京演出该剧时，周恩来两次观看了这个戏，还作了重要讲话，并肯定这是一出好戏。粉碎“四人帮”以后，天津人艺又重新排演了此剧。
为了在演戏中更好地展现当时战士们的生活环境，剧组演员深入到杨村部队体验生活。剧组的演员下到部队后和战士们一样穿上军装，还发了真枪、手榴弹等，全副武装和战士们开始了每天清晨三千米的跑步训练。开始演员们不适应，哪跑得下来呢，只能是跑着跑着越拉越远，有的背包散了，有的鞋子掉了，有的还晕倒了，有的演员还真有一股子哏劲儿，硬是不掉队，结果跑到终点没剩几人。跑步结束后，回到营房，战士们不顾疲劳帮助演员们打水、搓背、洗脚，演员们非常感动，经过几天的跑步训练后，掉队的人就不多了。一次军事演习，演员和战士一样全副武装，那天下起了大雨，连长命令不许停下继续前进，当时荒郊野外，沟沟坎坎的，水沟里面全是积水，演员和战士们全都泡在齐腰深的水中，等待命令。演员趴在水里，青蛙、水蛇乱窜，女演员害怕的要命，但大家谁也没有吭声，等待着出击。冲锋号吹响了，大家跃出水沟，朝着“碉堡”冲去。这时雨还在下着，脚下全都是泥，等到达“碉堡”时，个个已经累得呼哧带喘，疲惫不堪，大家全身是水，满脸是泥，那狼狈相无法形容，可大家愣是坚持下来了。当时剧组的演员回忆这段往事时，仿佛历历在目，犹如昨日。演员马超在他的《话剧舞台生涯》中这样写道：“有一次吃棒子面素团子。我们几个‘新战士’吃完了，走在半路，我忽然想起记录本忘记在饭厅，就回去拿，一看班长正狼吞虎咽地‘风卷残云’呢！看我回来了，他有点不好意思，我先是一怔，一下子明白过来了。十几天，班长为了让我们吃饱吃好，自己带领着战士节食呢！我以惭愧感激的目光注视了班长一眼，低头出了饭厅，我的眼湿了。”事情过了很多年，马超老师还能记住这位班长的名字赵丙未，共产党员。他写道：“这就是我与战士在思想、感情、灵魂上的差距！有了这次比较深化一点的生活感受，心灵触动，在进入创造时，感觉就不同了。脑海中总是出现部队战士的群像，尤其是班长，还有各层部队干部，这些首长都是战士出身，在他们身上，既有战士的质朴，也有指挥员的风度、气魄。我‘印’下了他们的精神风貌、谈吐、动作的特点，这对于我在摸索刻画剧中冯团长的形象，将起到重要的作用。”
一九五九年天津人艺建院后，坚持认真学习贯彻党的“双百”方针，扎扎实实地深入生活，努力提高艺术质量。重新整理、演出了《雷雨》、《钗头凤》、《日出》等一批经典的保留剧目。演出了历史剧《蔡文姬》，全国热点剧目《霓虹灯下的哨兵》、《以革命的名义》、《祝你健康》、《甲午海战》、《豹子湾战斗》等优秀剧目和《瘟神末日》、《刘文学》、《红岩》等一批自己创作的剧目。
一九六四年至一九六五年间，并以自创剧目《飞雪迎春》，参加了河北省话剧歌剧革命现代戏创作节目汇报演出和华北区话剧歌剧观摩演出会。在华东话剧汇演之后，人艺领导组织全院同志重新学习了毛主席《在文艺座谈会上的讲话》，明确地认识到话剧艺术要反映现实斗争，要反映社会主义时代精神，要塑造工农兵形象，必须深入生活，熟悉工农兵群众。剧院于六四年五月组织创作人员到铁道部天津机车车辆机械工厂深入生活。在三个月的跟班劳动期间，由剧院赵大民和业余作者相合作，共同完成了四幕话剧《飞雪迎春》的初稿（当时叫《英雄榜》）。该剧的初稿完成后，经市委宣传部领导听取汇报并审定后，为了更好地完善、充实剧本，人艺组成了有编剧、导演、演员和舞台美术、制作人员共59人的创作队伍，再次深入到铁道部天津机车车辆机械厂体验生活。这个戏是在文学剧本基本确定之后，把排练过程当作再创作的过程，采取了领导、群众、作家三结合的方法，创作人员在市委宣传部的直接领导与关怀下，同机车车辆厂业余作者共同创作，并由工厂领导干部和职工讨论，提出修改意见。在开门排戏的过程中，创作人员根据领导和工人群众的意见，作了多次较大的修改，从初稿中的关于培养什么样的接班人的问题，改为反映我国工人阶级在苏联背信弃义、撕毁合同，撤走专家之后，发扬“自力更生，奋发图强”的革命精神，用三结合的方法进行科学实验，试制出尖端产品的故事，剧名也改称《飞雪迎春》。
《飞雪迎春》；曾经参加“华北地区话剧、新歌剧调演”，在京津等地区演出一百多场。该剧的导演方沉，舞台美术石路，主要演员刘庭芳、杨宏雯、陈洁、丁小平、路希、范志芳、马超、毕耕、王泉、颜美怡、王芬等。
故事发生在华北某大城市的一个机车制造厂。由于缺乏资料，设备陈旧，使这个厂承担试制内燃机车的任务遇到很大的困难。全厂职工在党的领导下，发扬了自力更生、奋发图强的精神，日夜进行奋战。负责试制钠钙和金轴瓦的工程师许立，具有严重的个人主义思想，在试制过程中又不能虚心听取工人师傅提出的意见，使得这项新产品的试制工作，屡遭失败。青年工程师韩雪梅，负责调速器试制成功后，得知大瓦的研制工作出现了问题，于是她主动要求承担了这项试制任务。她接受任务以后，紧紧依靠群众，虚心向工人师傅们学习，并对前几次失败的原因，进行了认真地分析和总结。她同老工人一起钻研，取得了一系列的科学数据，于是又进行试验。但是这次试验仍然没能成功。因此主持这个项目的工程师许立对党的自力更生和领导、工人、专家相结合的方针产生了怀疑，使他动摇了利用现有的设备试制这种精密产品的信心，提出了另外一套脱离群众、脱离实际，依靠进口设备的新方案，同党的“奋发图强、自力更生”的方针相违背。韩雪梅面对现实，不仅在生产上继续依靠工人师傅，进行反复的科学实验，同时对许立的个人主义思想进行了耐心的说服和帮助。最后终于在党的领导下和广大工人师傅们帮助下，克服种种困难，完成了轴瓦试制工作，保证了我国第一台内燃机车提前研制成功。《飞雪迎春》的剧作和演出，在艺术上是和谐自然的，全剧结构均衡、流畅，围绕着突破试制内燃机车的关键部件合金轴瓦而推动剧情，展开冲突，相当成功地塑造了韩雪梅、许立、宋来贵、胡师傅等人物形象，不少细节的描写，很性格化，导演方沉匠心独运，使整个演出风格清新，抒情意味较浓，于含蓄中见明朗，质朴中见绚丽。全剧不以震撼人心的戏剧冲突和曲折复杂的情节取胜，而是着力于揭示人物的内心世界，刻画人物的心理状态，情感上的炽烈，因此具有强烈的艺术感染力。该剧参加了河北省文化局于一九六五年春节期间举办的“河北省话剧、歌剧革命现代戏创作节目汇报演出”，并被选拔为参加在北京举行的“华北区话剧、新歌剧观摩演出会”的剧目。在京演出期间，杨勇、廖汉生、王树声以及周扬、林默涵等领导同志观看了演出。演出期间剧作家赵大民征询各方面观众的意见，反复修改排练，使演出日臻完美，受到了广大观众的欢迎和文艺界同仁的好评。该剧曾多次公演，演出超过百场。
由于政治形势的原因，那时的大街小巷，到处传出“山连着山，海连着海，全世界无产者联合起来”的歌声。话剧《南方来信》就是那时期的产物。该剧的编剧傅铎是一位军旅作家，他看了《南方来信》（书信集），深受感动，一时有了创作的冲动。于是与人合作，很快写出了话剧《南方来信》。此剧一经上演，便一炮打响。
该剧艺术指导沙惟，导演傅柏忻、田玉伦，舞台美术高喆民，演员颜美怡、闫珉、肖林、李启厚、高仁、戚茹燕。
故事发生在越南南方某地一个“战略村”里，越南南方人民革命党党员阿霞和陈老四，在民族解放阵线的领导下，带领群众对敌人展开了顽强的斗争，敌人以清除“越共”分子为名，逮捕了包括陈老四在内的大批爱国人士。为了坚决完成带领群众摧毁“战略村”的任务，陈老四逃了出来。回到乡亲们的身边，揭发了敌人制造屠杀爱国人士的罪行。此时敌人正在到处搜捕陈老四，没能得逞，于是敌人杀害了他的女儿阿珍。群情激愤，众人要和敌人拼命，这时阿霞劝阻了乡亲们。阿霞一面与游击队进行联系，陈老四一面在村里恢复党组织，继续发动群众，积蓄力量。阿霞经过千辛万苦终于找到了游击队，接受了上级的指示。阿霞带领群众抬着烈士的遗体，向敌人进行示威游行，以拖住敌人，配合游击队的战斗。在示威游行中阿霞不幸被捕，敌人威逼利诱，阿霞始终英勇斗争，坚贞不屈，敌人只能将她和其他同志押往昆仑岛。游击队和村里的人们捣毁了“战略村”救出了阿霞和同志们。阿霞代表大家说出人民的心声：“......写一封信给北方，给胡伯伯，给世界人民，告诉他们，我们在战斗。即使我们还要进行十年、二十年，甚至更长时间的斗争，我们也准备好了，并且决心战斗到底，直到在我们国家看不到一个美国兵为止。”该剧主要演员李启厚回忆当时排戏的情景时这样说道：“排《南方来信》时间很紧，演出都定下来了。我和李祖光演美国特务，这时李郁文扮演一个托盘酒吧小姐，从远处走上来，沙导让我跟李祖光一边说话一边用眼睛瞟着妙龄女郎。我是看了李郁文忘了讲台词，说了台词就看不了李郁文，生活中这么简单的事，可在台上就完不成。哎呀，到夜里一点半，都排蒙了，还不行。实在没法了，我跟沙老说‘您换人吧。’沙老没说话，捂着脸说：‘启厚呀，启厚，你到外头凉快凉快去。’半夜没有人，我在院里琢磨，渐渐地清醒了思路。就是这个戏，让我在表演上开了窍。”
话剧《女飞行员》编剧冯德英、黎静、丁一三，导演陈晓鸥、马超、高仁，舞台美术高喆民，主要演员戚茹燕、李祖光、魏爱华、李启厚、屠美玲、金康宁等。
《女飞行员》该剧讲述的是新中国第一代女飞行员在党的领导下，敢于斗争，克服险阻，勇攀高峰，为祖国的航空事业开创辉煌的故事。林雪征、杨德、郭华翔、于虹、李蒙等新中国的第一代女飞行员在成长的道路上，并非一帆风顺。这些来自祖国各地，性格不同的女青年，抱着空军战士上蓝天的理想，投身到革命队伍这座大熔炉里。但是要实现这个理想，必须付出艰苦的努力：要思想过硬、技术过硬、作风过硬。在实际工作中，困难一个个接踵而来，在困难面前，是知难而退，做个逃兵呢，还是迎着困难上，做个坚强的革命战士？这确实是一个严峻的考验。她们在毛泽东思想指导下，发扬了坚韧不拔的革命精神，攻破了一道道难关，终于成长为新中国第一代女飞行员，为了祖国，为了人民，为了革命事业，她们奉献出自己的青春。
话剧《代代红》编剧魏敏、杨有声、林朗，导演王泉，舞台美术王锐主要演员马超、刘庭芳、姚文启、陈梅俊、赵桂英、马海燕等。
话剧《代代红》故事发生在狼牙山下的一个村庄。老共产党员张永奎夫妇曾饱经旧社会的压迫，深知革命胜利来之不易。他们对子女从小就进行阶级教育，灌输革命思想。大儿子张志成长大后，便送到部队，并让二儿子志林接过哥哥的放羊的鞭子。在志成参军这天，家里特意给他做了一顿糠菜饽饽，让他不要忘记过去。张志成带着父母的嘱托来到部队，工作积极，学习努力。经过两年的锻炼成为一名五好战士，尤其是在担任驭手工作后，工作更是出色，被评为全团“爱马标兵”。部队野营来到志成的家乡，他担任喂马工作。遭到村里一部分人的议论，说什么他是“马刷子”没出息。这些话不断地传入志成耳中，但他顶住了这股风言，更坚定了做好驯马工作的决心。这时，百年来未有的洪水威胁着这个地区，张志成同大家一起投入防洪抢险战斗。为了保护人民的生命财产，他献出了自己的生命。他的牺牲，激励了全体军民的斗志，防洪抢险取得了胜利。刚强的张永奎夫妇忍住悲痛，毅然把二儿子志林送去当兵，让志林接过哥哥的枪，继承他没有完成的事业。
该剧由中国人民解放军北京军区战友文工团话剧团创作、首演。通过张志成、张志林兄弟先后参军的故事，生动地表现了老共产党员张永奎一家代代相传的革命精神，和张志成为保卫人民的生命财产，壮烈牺牲的动人事迹。
一九六五年，报纸上发表了“一心为革命”烈士王杰的英雄事迹以后，全国掀起向王杰学习的高潮。为了更好地向英雄学习，天津人艺立即成立了由沙惟、王泉、高长德等人组成的编剧小组。当年的编剧之一现任天津剧协主席的高长德这样回忆：“领导和同志们信任我，叫我和王泉老师一起去写剧本。我们迅速出发了，先到国防部，想让他们介绍我们到部队体验生活，搜集素材。国防部以部队压力大婉拒了我们。我们走在北京的大街上，非常焦急，我们不能仅靠一篇报道写剧本啊。正在一筹莫展之际，从报纸上看到“王杰事迹展览会”在徐州举行的消息，我们当即坐夜间硬板车赶赴徐州。到了那里才知道王杰部队就在徐州。经徐州市委宣传部的介绍，我们在王杰部队呆了20多天，后来沙惟导演也赶去了。我们搜集了大量的材料，构思剧本提纲，返回了天津。”他们回到天津以后剧组也成立了，于是他们在一间小平房里开始了他们的创作。时间很紧，任务艰巨，几个人写出一场，就由沙惟导演排演一场。“这对我这个头一次写剧本的生手，是多大的压力啊。为了锻炼我，王泉老师还把一些重点场次叫我写，写之前他帮我构思详细提纲，我写后他再修改。这个戏群众戏多，人物多，我往往顾此失彼，王泉老师把每个人物的名字写在纸片上，放在我的面前。每场戏有几个人物，就把他们的名片集在一起，那个人物上场就把他的名片拿出来。王泉老师就是这样手把手地教我写剧本。”事隔多年，高长德老师回忆起往事，感慨万分。这个戏是在王杰同志的革命精神鼓舞下诞生的，整个创作过程，也是向王杰同志学习的过程。排演此剧，目的是为了更好地发扬王杰同志的“一不怕苦，二不怕死”的革命精神，树立“一心为革命”的无产阶级世界观。
该剧的舞台美术王锐，主要演员刘庭芳、马海燕、康坤、姚文启、李祖光。王杰同志是中国人民解放军济南部队装甲兵某部工兵一连五班班长，模范共青团员，连续三年的五好战士。一九六五年七月，他到江苏省邺县训练民兵时，炸弹突然爆炸，在紧要关头，为了保护公社财产和人民生命安全，他临危不惧，扑倒在炸弹上，保护战友，献出了自己年轻的生命。
一九六五年，由海政文工团创作演出的话剧《赤道战鼓》在京公演后，立即在演艺界掀起了“黑旋风”，即舞台上普遍出现非洲黑人的形象，一时间全国上下排演歌颂非洲英雄卢蒙巴的戏达到了高潮。不但有话剧，还被广泛移植成京剧、吕剧、秦腔、河北梆子、吉剧等，凡有演出的地方，几乎都敲响了《赤道战鼓》。天津人艺也在这一时期排演了此剧，导演王泉，舞台美术石路，主要演员刘庭芳、巨国玺、姚文启、毕力、王者兰、马超、刘汉等。
《赤道战鼓》该剧讲述了英雄的刚果（利）人民经过艰苦斗争后，获得了独立。美国一直企图控制刚果（利），他打着联合国的招牌，颠覆了刚果（利）的合法政府，谋杀了刚果（利）的民族英雄卢蒙巴，并派雇佣军镇压刚果（利）民族解放运动，企图重新奴役刚果（利）人民。美国帝国主义的侵略遭到了刚果（利）人民的英勇反抗，武装斗争的烈火燃遍了整个刚果（利），战鼓声声，人人都拿起武器，不怕牺牲，前赴后继，誓把武装斗争进行到底。该剧通过老人穆卡尼亚一家人的生活，真实地反映了美帝国主义杀害卢蒙巴这一骇人听闻的事件，表现了刚果（利）人民不畏强暴的革命精神。
这一年还排演了独幕话剧《灵活处理》、《岗旗》、《母子会》、《双立志》、《当家人》、《选队长》等。
话剧《红色火车头》。编剧贺雅贤，导演毕力、陈晓鸥，舞台美术王锐，主要演员方忠、郭大兴、颜美怡、巨国玺、闫珉、陈敬福等。
《红色火车头》初冬的东北大地气温已经降到零下四十多度，铁路运输部门已经为战胜风雪严寒进行了充分的准备。机车的车头是铁路运输的关键，在雪深、路滑、风大的困难条件下，它能不能拉得多、跑得快、又安全，这是保证建设物资能不能畅通无阻地先决条件。在小兴安岭脚下的某铁路局的一个机务段里，党委提出了“冬运不减轴，安全高质过硬冬”的号召。省劳模、局先进生产者、号包车组的司机长齐怀亮，不但带头响应号召，还为增强机车的牵引能力，提出了互帮互学，把现有的七、八台三类机车，改造成为一类机车的建议。这个建议立即得到机务段领导的支持，让齐怀亮到典型的三类车号去先搞一个试点。号包车组司机长崔世安是个有名的事故大王，虽然他和齐怀亮曾一起参加过抗美援朝，但是光荣的战斗经历没有成为他不断前进的动力，反而成了他思想上的包袱。他埋怨号车不顶用，所以不断出事故就是因为摊上了这台破车。对于齐怀亮的建议他认为是逞强好胜，是压自己一头。运转主任何文启也不同意这么做，他担心的是几年来辛辛苦苦培养起来的这面先进旗帜，万一在这台破车上载了跟头，其结果是没上去，也垮了，鸡飞蛋打，两下砸锅。齐怀亮和全体工人在党的领导下坚定地认为人的因素第一，经过几个月的艰苦奋战，还是这台车，还是这批工人，号机车提高了牵引能力，包车组也加强了团结。齐怀亮的革命精神和提高机车质量的事实，终于唤起崔世安的觉悟，也教育了何文启。全部三类车被改造成为一类车，冬运任务也胜利地完成了。更多的红色火车头将在社会主义建设的大道上，高提手把，打开气门，奔驰在社会主义的康庄大道上。
五六十年代
在物质条件极为困难的情况下
天津人艺发扬一不怕苦
二不怕死的传统革命精神
为剧院排演了很多鼓舞人民的优秀剧目
在广大人民中造成很大影响
赢得了广大天津人民的赞誉
得到了各级领导的充分肯定
至今为天津人民所称道
天津人艺深厚的积淀，浓郁的人文精神，独特的艺术风格，使之成为天津乃至全国的一张闪亮的文化名片，在中新国的话剧艺术史上，留下了永不磨灭的浓墨一笔，树立了一座高大的艺术丰碑。
弹指一挥间，几十年倏忽过去，回首前尘，我们永远不能忘记老一辈艺术家为我们留下的丰厚艺术遗产。唯有继承并发扬之，是我们今后义不容辞的责任，更是我们“不忘初心，继续前进”的根本使命。
-完-
天津人艺67华诞周年庆·生日快乐！
67周年庆·畅聊大跃进时期的天津话剧。
本文作者
朱大平
演出资讯海报
张烨
图片源自天津人民艺术剧院
编辑
梅辰
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